Mempelajari Tentang Musik Korea – Musik tradisional Korea adalah gaya musik yang dimainkan oleh orang Korea menggunakan alat musik Korea di Korea Utara dan Selatan. Di Korea Selatan, istilahnya adalah han-guk jeontong eum-ak atau guk-ak , sedangkan di Korea Utara disebut minjok eum-ak.
Mempelajari Tentang Musik Korea
tbadl – Musik rakyat Korea awal diketahui dimainkan sebagai bagian dari upacara dan pemujaan kepada Tuhan . Secara umum, bukti berasal dari sumber tertulis Tiongkok kuno. Mengapa Semenanjung Korea Berdiri Di benua Asia Timur Laut, masyarakat Korea telah lama menjalin pertukaran aktif dengan masyarakat Tiongkok, Mongolia, Jepang, Siberia, dan Asia Tengah, yang telah mempengaruhi seni mereka.
Tiga Kerajaan (57 SM – 668 M)
Orang Korea dikenal pandai menyanyi dan menari sejak zaman dahulu. Bukti Mempelajari Tentang Musik Korea paling awal dari kecintaan masyarakat Korea terhadap musik adalah buku sejarah Tiongkok abad ke-3, San Guo Zhi. Orang Tiongkok kuno menyebutkan nenek moyang orang Korea dalam artikel berjudul “Orang Barbar dari Timur” atau Dong-yi . Catatannya berbunyi:
Setelah musim tanam berakhir pada bulan ke-5, mereka selalu melakukan ritual pemujaan kepada dewa dengan membentuk kelompok, menari dan minum hingga malam gelisah. Alat musik yang mereka gunakan adalah genta yang dipukul, seperti yang digunakan untuk menari di Tiongkok. Pada bulan Oktober, setelah panen selesai, ritual yang sama diulangi. Setiap desa melakukan pengorbanan kepada para dewa di bawah kepemimpinan seorang pemimpin bernama Cheonggun, yang dipilih oleh penduduk desa sendiri.
Goguryeo (37 SM – 668 M. )
Penduduk Kerajaan Goguryeo, yang tinggal di utara Semenanjung Korea dan di Manchuria, berada di Tiongkok kuno dikenal karena keterampilan menyanyi dan menarinya. Para bangsawan dinasti Sui dan Tang menyukai orkestra musik dan tari Goguryeo. Alat musik yang dimainkan di Goguryeo antara lain seruling yang disebut Piri dan mandolin bersenar lima yang disebut Pipa , yang diperkenalkan dari Asia Tengah. Seorang perdana menteri bernama Wang San-ak menulis ratusan lagu berdasarkan alat musik Tiongkok dan menemukan harpa petik yang disebut geomungo.
Silla (57 SM – 668 M. )
Di Kerajaan Silla alat musik 12 senar yang disebut Gayageum dari Kerajaan Gaya menjadi terkenal. Masyarakat Silla menyukai lagu-lagu religi bertema Budha dan sekuler. Musik aslinya berjudul hyang-ak dan dipengaruhi oleh musik Asia Tengah. Seorang musisi terkenal bernama Baek Gyeol menciptakan lagu Banga Taryeong , yang masih dinyanyikan hingga saat ini.
Baekje (16 SM–660 M)
Musik Kerajaan Baekje, sebuah negara di semenanjung Korea barat daya, sedang tidak bagus dipahami. Namun, musiknya diyakini dipengaruhi oleh musik Tiongkok. Berdasarkan catatan kuno, salah satu musik istana yang masih dimainkan hingga saat ini, sujecheon (harfiah: “kehidupan abadi seperti surga”), didasarkan pada musik Baekje kuno yang berjudul jeong-eup – sa atau Kota Jeong-eup.
Gaya
Kerajaan Gaya terkenal karena kontribusinya terhadap penemuan 12- alat musik dawai. Alat musik ini menyebar dan dikenal di berbagai kerajaan lain di sekitarnya sebagai gaya harpa atau gayageum.
Silla Regno (668-935)
Penduduk Silla Bersatu menghargai seni suara yang disebut Hyangga atau Musik asli . Hyangga ditulis berdasarkan teks bernuansa Buddha yang berisi doa dan pujian kepada Sang Buddha. Topik lainnya menyangkut kehidupan sekuler dan sehari-hari. Hyangga mencerminkan seni keagamaan dan sentimen masyarakat Silla Bersatu.
Dinasti Goryeo (935-1392)
Pada masa Dinasti Goryeo, musik Tiongkok ( dang-ak ) dan musik upacara (Aak) berkembang pesat seiring dengan musik lokal ( hyang-ak ). Dalam upacara keagamaan Konfusianisme, musik ritual ditampilkan bersamaan dengan tarian. Berbagai jenis alat musik baru diciptakan atau didatangkan dari Tiongkok. Jenis alat musik yang paling populer adalah Gayageum, Geomungo, dan Janggo.
Baca Juga : Wisata Gunung Terpopuler Di Indonesia
Dinasti Joseon (1392-1910)
Musik pada masa Dinasti Joseon terbagi menjadi dua jenis, yaitu musik istana (jeong-ak) dan musik rakyat (minsok-ak ). Kelas atas dan para bangsawan mendengarkan musik istana, yang terdiri dari musik Tiongkok (dang-ak), musik asli Korea (hyang-ak), dan musik ritual Konfusianisme (a-ak).
Periode musik terpenting pada Dinasti Joseon adalah masa pemerintahan Raja Sejong Agung (1418-1450). Kontribusi Raja Sejong terhadap perkembangan musik Korea dianggap sama monumentalnya dengan pencapaiannya di bidang politik dan sains. Ia mengembangkan pipa bambu yang disebut yulgwan untuk menandai pola nada musik Korea, mendesain ulang alat musik, menciptakan karya musik baru dan menciptakan Jeongganbo , sistem notasi musik pertama di Asia Timur.
Tentang Musik
Pada akhir Dinasti Joseon, popularitas musik istana menurun, sementara musik populer dan drama tradisional seperti pansori hadir dan changegeuk, yang berkembang pesat. Musik populer diturunkan dari generasi ke generasi. Seni suara berdasarkan teks penyair terkenal seperti Kim Cheon-taek dan Kim Su-jang menjadi populer di kalangan bangsawan terpelajar.
Musik religi seperti Budha dan perdukunan juga semakin mempengaruhi genre musik populer Korea selama ini. Musik religi Buddha mengalami kebangkitan, termasuk popularitas permainan angka musik yeongsan hoesang , musik religi yang terinspirasi oleh peristiwa Khotbah Buddha di Gunung Gridhrakuta di India. Suatu bentuk puisi yang berasal dari Dinasti Goryeo, Sijo , menjadi semakin populer. Sijo adalah puisi pendek yang dinyanyikan sambil memainkan alat musik.
Korea Utara dan Korea Selatan
Saat Korea terpecah selama lebih dari setengah abad, musik tradisional diturunkan di antara dua orang bagian Negara-negara menjadi sangat berbeda. Musisi Korea Selatan percaya bahwa musik harus melampaui batasan politik dan mencapai kemurnian yang tidak menyampaikan pesan propaganda. Musisi Korea Utara juga percaya bahwa musik harus melampaui politik, tetapi dengan tujuan yang berbeda. Meski memiliki pendapat yang hampir sama tentang musik, namun tujuan dan metode yang mereka kembangkan tidaklah sama.
Tidak ada guk-ak (musik tradisional) di Korea Utara dan juga tidak ada apakah disana jeon-tong eum-ak tidak pernah digunakan. Jenis musik tradisional yang dikenal di Korea Selatan seperti jeong-ak (musik istana), pansori (opera tradisional), musik rakyat dan sanjo (Musik solo) tidak dikenal di Korea Utara. Satu-satunya jenis musik tradisional yang dimainkan di Korea Utara adalah Minyo atau nyanyian rakyat. Namun, di Korea Utara, Minyo tidak dinyanyikan dalam gaya tradisional, tetapi dalam gaya yang dimodifikasi, disertai dengan aransemen tradisional dan Barat yang direvisi. alat-alat musik.
Semua alat musik adalah jenis alat musing yang tradisional, kecuali alat musik perkusi, telah mengalami rekonstruksi. Kim Il-sung menulis dalam “Karya Pilihan Kim Il-sung, Volume 4, Halaman 154”
Pernyataan Kim Il-sung menandai dimulainya modifikasi alat musik di Korea Utara. Semua alat musik diadaptasi ke tangga nada Barat dan tangga nada 7 nada telah dimodifikasi agar lebih mudah dimainkan. Masyarakat Korea Utara menganggap suara “mentah” dari alat musik tradisional adalah “kotor”, sehingga mereka membersihkannya dan memperjelasnya. Mereka juga memperluas jangkauan alat musik tradisional mereka sehingga satu jenis alat musik dapat memainkan jenis musik yang berbeda-beda.
Konsep
Konsep musik Korea yang paling penting adalah menghasilkan sebanyak mungkin bentuk “sound break” mungkin . sebagai permainan musik itu sendiri. Artinya musik Korea membutuhkan istirahat selama Memainkan alat musik ditekankan. Ini berbeda dengan konsep musik Barat yang melibatkan pemutaran terus menerus.
Filosofi musik Korea disebut “lima aliran Yin dan Yang”. Dua belas nada dalam satu oktaf disebut 6 Yin dan 6 Yang , yang dilambangkan dengan 12 bulan. Ada 5 suara utama, antara lain gung , sang , gak , chi dan woo melambangkan lima elemen alam (logam, kayu, air, api dan tanah), lima jenis rasa , lima jenis kebajikan dan lima organ vital manusia .
Orang Korea umumnya tidak menyukai musik dengan notasi yang absolut dan pasti, sehingga cenderung fleksibel. Dalam setiap bunyi alat musik atau dalam nyanyian lagu tradisional selalu ada getaran yang diperluas atau disembunyikan secara bersamaan. Melodi musik Korea penuh dengan ornamen terutama sebelum atau sesudah kunci utama. Setiap kali Anda memainkannya, selalu ada pola ritme berulang yang menambah warna dan rasa pada musik.
