Mengenal Musik RomantisMusik romantis adalah sebuah gaya dalam Musik Klasik Barat yang berhubungan dengan periode abad ke-19 biasa disebut dengan Romantisisme (atau periode Romantis). Hal ini terkait erat dengan konsep Romantisisme yang lebih luas, yaitu gerakan intelektual, seni, dan sastra yang memainkan peran penting dalam kebudayaan Barat dari sekitar tahun 1798 hingga 1837.

Mengenal Musik Romantis

Mengenal Musik Romantis

tbadl – Komposer romantis berusaha menciptakan musik yang individualistis, emosional, dramatis, dan sering kali terprogram; mencerminkan tren yang lebih luas dalam pergerakan sastra, puisi, seni, dan filsafat Romantis. Musik romantis rupanya sering terinspirasi oleh (atau berusaha membangkitkan) rangsangan non-musikal seperti alam, sastra, Puisi, unsur supranatural atau seni rupa. Ini mencakup fitur-fitur seperti peningkatan kromatisme dan perpindahan dari bentuk tradisional.

Latar Belakang
Mengenal Musik Romantis adalah gerakan seni, sastra, dan intelektual yang muncul di Eropa pada paruh kedua abad ke-18 dan memperoleh kekuatan sebagai respons terhadap Revolusi Industri. Hal ini sebagian merupakan pemberontakan terhadap norma-norma sosial dan politik di Era Pencerahan dan reaksi terhadap rasionalisasi ilmiah terhadap alam (Casey 2008). Yang terkuat di bidang seni visual, musik, sastra, dan pendidikan dan pada gilirannya dipengaruhi oleh perkembangan sejarah alam.

Salah satu penggunaan signifikan pertama istilah ini dalam musik dimulai pada tahun 1789, dalam Mémoires oleh orang Prancis André Grétry, tetapi E. T. A. Hoffmann-lah yang menetapkan prinsip-prinsip Romantisisme musikal dalam ulasan panjang Simfoni Kelima Ludwig van Beethoven pada tahun 1810 dan dalam sebuah artikel tentang musik instrumental Beethoven pada tahun 1813. Dalam esai pertama, Hoffmann menelusuri awal mula romantisme musikal hingga karya-karya Haydn dan Mozart selanjutnya. Perpaduan ide-ide Hoffmann yang sudah diasosiasikan dengan istilah “Romantisisme”, yang digunakan berbeda dengan ketenangan dan formalitas model klasik, yang memberikan musik, dan khususnya musik instrumental, posisi penting dalam periode Romantis sebagai instrumen yang paling cocok untuk era Romantis. Ekspresi emosi. Musik Jerman juga menjadi fokus romantisme musik melalui tulisan Hoffmann dan penulis Jerman lainnya.

Properti
Periode Klasik sering menggunakan materi tematik yang pendek, bahkan terpisah-pisah, sedangkan periode Romantis cenderung menggunakan materi tematik yang lebih panjang, lebih jelas, dan lebih emosional. topik atmosfer.

Karakteristik yang sering dikaitkan dengan Romantisisme:

-kepedulian dan pengabdian baru terhadap Alam;
-beralih ke hal-hal mistis dan supernatural, baik agama maupun dunia lain;
-fokus pada hal-hal yang bersifat malam, yang menyeramkan, yang menakutkan dan yang mengerikan;
-perhatian baru terhadap identitas nasional;
-Ketidakpuasan terhadap formula dan konvensi musik;
-penekanan yang lebih besar pada melodi untuk mempertahankan minat musik;
-peningkatan kromatisme;
-struktur harmonis berdasarkan pergerakan dari tonik ke kunci subdominan atau alternatif, bukan dominan tradisional dan kunci alternatif penggunaan perkembangan harmonik yang lebih canggih (Wagner dan Liszt dikenal dengan perkembangan eksperimentalnya);
-Orkestra besar merupakan hal yang umum pada periode ini;
-Peningkatan jumlah musisi virtuoso dalam orkestrasi;
-penggunaan struktur musik baru atau yang sebelumnya kurang umum seperti siklus lagu, nocturnes, etude konserto, arabesque, dan rapsody di samping genre klasik tradisional;
-Program musik menjadi sedikit lebih umum;
-penggunaan rentang dinamika yang lebih luas, misalnya ppp hingga fff (dari pianississimo atau sangat, sangat pelan hingga fortississimo, sangat, sangat kuat), didukung oleh orkestrasi yang hebat;
-rentang yang lebih luas (misalnya menggunakan nada piano terendah dan tertinggi);

Dalam musik, setelah kematian Beethoven, terdapat garis pemisah yang relatif jelas dalam struktur dan bentuk musik . Terlepas dari apakah Beethoven dianggap sebagai komposer “romantis” atau tidak, keluasan dan kekuatan karyanya memberi kesan bahwa bentuk klasik sonata serta struktur simfoni, sonata, dan kuartet gesek telah habis.

Tren abad ke-19
Pengaruh non-musik
Peristiwa dan perubahan dalam masyarakat seperti ide, sikap, penemuan, penemuan dan peristiwa sejarah seringkali mempengaruhi musik. Misalnya, Revolusi Industri mencapai dampak penuhnya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Peristiwa ini berdampak besar pada musik: terjadi peningkatan signifikan pada katup dan kunci mekanis yang menjadi andalan sebagian besar instrumen musik tiup kayu dan kuningan. Instrumen baru dan inovatif lebih mudah dimainkan dan lebih dapat diandalkan.

Perkembangan lain Mengenal Musik Romantis yang mempengaruhi musik adalah kebangkitan kelas menengah. Para komposer sebelum masa ini hidup di bawah naungan aristokrasi. Seringkali penontonnya berjumlah kecil dan sebagian besar terdiri dari orang-orang kelas atas dan orang-orang yang mengetahui musik. Sebaliknya, komposer romantis sering menulis untuk konser dan festival publik dengan banyak penonton yang terdiri dari pelanggan berbayar yang belum tentu pernah mengikuti pelajaran musik. Komposer romantis seperti Elgar menunjukkan kepada dunia bahwa seharusnya “tidak ada pemisahan selera musik” dan “tujuannya adalah untuk menulis musik yang dapat didengar.”

Baca Juga : Tempat Wisata Melbourne Yang Wajib Anda Kunjungi 

“Musik yang digubah oleh Romantis” mencerminkan “pentingnya individu” dengan disusun dengan cara yang tidak terlalu membatasi dan lebih sering berfokus pada kemampuan komposer sebagai pribadi dibandingkan metode penulisan musik sebelumnya.

Nasionalisme
Selama periode Romantis, musik sering kali memiliki tujuan yang lebih nasionalistis. Komposer berkarya dengan bunyi khas yang mewakili tanah air dan tradisinya. Misalnya, Finlandia karya Jean Sibelius ditafsirkan sebagai gambaran negara baru Finlandia, yang suatu hari akan merdeka dari kendali Rusia.

Frédéric Chopin adalah salah satu komposer pertama yang memasukkan unsur nasionalis ke dalam komposisinya. Joseph Machlis menjelaskan: “Perjuangan Polandia untuk kebebasan dari pemerintahan Tsar membuat penyair nasional Polandia bersemangat. Contoh nasionalisme musikal berlimpah dalam karya periode Romantis. Bahasa sehari-hari sangat menonjol dalam mazurka Chopin.” Mazurka dan polonaisnya sangat terkenal karena penggunaan ritme nasionalistiknya. Selain itu, “selama Perang Dunia II, Nazi melarang pertunjukan Polonaise Chopin di Warsawa karena simbolisme kuat yang melekat dalam karya-karya ini.”

Musik Romantis

Ciri-ciri Musik Romantis
Ciri-ciri Musik Romantis adalah sebagai berikut.

a. Mengenai bentuk
Musik romantis masih mempertahankan bentuk musik klasik, tetapi dengan perluasan dan perubahan. Bentuk-bentuk populer baru termasuk lagu piano pendek, lagu sastra simfoni, dan drama musikal.

b. Aspek Harmoni
Musik romantis mengembangkan lebih lanjut musik klasik dengan menambahkan nada berwarna.

c. Aspek ritme
Irama musik klasik dikembangkan. Unsur ritme seperti tempo mendapat perhatian khusus karena ritme dianggap sebagai bagian dari ekspresi perasaan dalam musik. Catatan terkait ritme disediakan dengan cermat dalam skor. Tempo untuk detail seperti Andante sangat cantabile dan tidak terlalu mosso. Tempo ekstrim juga dilakukan, misalnya sangat cepat atau sangat lambat. Mengacu pada metronom Manzel.

d. Mengenai timbre
Instrumen yang menghasilkan suara alami seperti seruling, klarinet, tuba, dan trombon lebih disukai karena dapat menciptakan suasana sakral dan khusyuk.

Selama periode Romantis, musik yang dinyanyikan sangat berkembang. Padahal, lagu daerah memegang peranan yang sangat penting. Sikap kebangsaan yang orisinal, natural, sederhana dan unik tercermin secara tepat dalam lagu-lagu populer. Beberapa seniman mulai mengoleksi lagu-lagu daerah yang diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi. Lagu-lagu daerah inilah yang kemudian menjadi sumber inspirasi bagi para komposer. Lagu-lagu dari periode ini dinyanyikan di rumah-rumah dan di pesta-pesta.

Tokoh musik vokal Romantis yang terkenal adalah Franz Peter Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810-1856), Robert Franz (1815-1892), Johannes Brahms (1833-1897), dan Wilhelm Richard Wagner (1813-1883), juga dikenal sebagai bapak opera.

Bernyanyi untuk paduan suara campuran (pria dan wanita) juga menikmati popularitas besar selama periode Romantis. Selain nyanyian, musik piano juga sangat populer pada saat itu.

Setelah kematian Wagner, musik Romantis berakhir. Belakangan, musik tersebut memperoleh cita rasa nasional yang lebih menonjol seiring dengan munculnya kesadaran nasionalis selama periode ini. Komposer masa transisi termasuk César Auguste Franck (1822–1890), Gustav Mahler (1860–1911), Peter Ilyich Tchaikovsky (1840–1893) dan Sergei Rachmaninoff (1873–1943). Era ini disebut musik transisi (1890-an-awal abad ke-20).